Artista plástico en la Escuela de Artes Plásticas «Arturo Michelena» de Valencia, Venezuela.
A temprana edad mostró inclinación por el dibujo, la pintura y la creación visual. La curiosidad y el empeño por perfeccionar sus dibujos la ha llevado a realizar diversos talleres virtuales y de manera presencial sobre caricaturas, carboncillo, acuarela, gama cromática y pintura. Entre sus aficiones más importantes se encuentra la lectura. Imaginar lo que lee es lo que la ha llevado a realizar sus primeras incursiones en el hermoso campo de la ilustración. Entre sus trabajos como ilustradora se encuentran: Tiburones bajo mi cama de Ana Lucía Herrera, publicado por El Taller Blanco ediciones, Historias de cancha y de cafetín, de Danibia Guadalupe Abreu, publicada por Rubiano Ediciones, Macabro de Wendy Barsallo publicado por Bitacora del escritor, Panamá. Pepito Piquero patas azules, publicado por Rubiano Ediciones y Recital de sueños también publicado por Rubiano Ediciones. Si quieres conocer más sobre el trabajo de esta artista y contratar sus servicios de ilustración, síguela en: @cristina_abreu.art
Realizó sus estudios artísticos en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay y de la Universidad de las Artes. Egresó con el título superior de Artes Plásticas. Estos estudios le avalaron para poder ingresar en la Casa de la Cultura de Maracay como «guarda sala», experiencia laboral que sin duda le dejó grandes aprendizajes y que complementó con su pasantía de un año en la Asociación Todos por el Arte, este organismo es el abanderado del «Arte Aragüeño» y se ha venido ejecutando desde hace diez años.
Yoris, ha confrontado su trabajo plástico en más de una veintena de oportunidades. Las exposiciones colectivas le han permitido hacer camino al andar. La edición del 2015 del Salón de Güigüe en el estado Carabobo lo tiene entre sus expositores de lujo. Por el fruto de su faena, ha sido merecedor de premios y menciones de honor, donde recordamos su participación en la IIl Muestra Regional de Ciencias Tecnologías e Innovación, el XIV Salón Estudiantil de la «Rafael Monasterios» y el tercer premio obtenido en el Salón de Arte Red Académica Cooperativa del 2010. Actualmente residenciado en Barcelona España, continúa desarrollando su trabajo a la postre de las nuevas experiencias que le ha tocado vivir. En este año 2024 su exposición: Sanitarios en Pandemia, está siendo exhibida en el Aroma Café de Manresa Barcelona. Conoce más de Edgar Yories en @mari.yoris
En esta ocasión nuestras secciones estarán ilustradas con su serie Margaritas.
Venezolano oriundo de Valencia Venezuela. TSU en Administración de Empresas del Instituto Universitario Tecnológico Industrial. Siempre ha sido un aficionado de la fotografía, es el año 2020 que se abocó a captar con el lente variedad de imágenes que hablan por sí solas de esa pasión de inmortalizar momentos y colores a través de una fotografía.
Para conocer más del trabajo de Joseph Lugo visita: @joseph.lug
Desde muy pequeña mostró inclinación por el dibujo, la pintura y la creación visual, expresarse a través del lápiz ha sido una constante en su vida. La curiosidad y el empeño por perfeccionar sus dibujos la ha llevado a realizar diversos talleres virtuales y de manera presencial sobre caricaturas, carboncillo, acuarela, gama cromática y pintura. Entre sus aficiones más importantes se encuentra la lectura. Imaginar lo que lee es lo que la ha llevado a realizar sus primeras incursiones en el hermoso campo de la ilustración. Recientemente inició sus estudios como artista plástico en la Escuela de Arte «Arturo Michelena» de Valencia, Venezuela.
Acerca de sus dibujos Cristina comenta: me encuentro en un momento de exploración del color, es por eso que en cada una de estos dibujos intento lograr texturas, desde el aspecto de la tela como el de un rostro, a veces quiero un acabado más liso y otras algo un poco más rústico todo depende de la inspiración del momento.
Realizó sus estudios artísticos en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay y de la Universidad de las Artes. Egresó con el título superior de Artes Plásticas. Estos estudios le avalaron para poder ingresar en la Casa de la Cultura de Maracay como «guarda sala», experiencia laboral que sin duda le dejó grandes aprendizajes y que complementó con su pasantía de un año en la Asociación Todos por el Arte, este organismo es el abanderado del «Arte Aragüeño» y se ha venido ejecutando desde hace diez años.
Yoris, ha confrontado su trabajo plástico en más de una veintena de oportunidades. Las exposiciones colectivas le han permitido hacer camino al andar. La edición del 2015 del Salón de Güigüe en el estado Carabobo lo tiene entre sus expositores de lujo. Por el fruto de su faena, ha sido merecedor de premios y menciones de honor, donde recordamos su participación en la IIl Muestra Regional de Ciencias Tecnologías e Innovación, el XIV Salón Estudiantil de la «Rafael Monasterios» y el tercer premio obtenido en el Salón de Arte Red Académica Cooperativa del 2010. Actualmente residenciado en Barcelona España, continúa desarrollando su trabajo a la postre de las nuevas experiencias que le ha tocado vivir. Conoce más de Edgar Yoris en: @mari.yoris
Sobre la serie Cafeteras.
Es una demostración de que normalmente los objetos cotidianos de la vida no escapan al ojo del artista. “El café, tomar café es parte de mi rutina diaria. Está arraigado en mí, forma parte de mis costumbres y tradiciones”.
Sobre esta serie Edgar comenta: “Aprovecho lo cotidiano y lo que me inspira para plasmar en el formato la técnica, a través de los distintos materiales desde donde puedo enviar diferentes mensajes y sensaciones”.
Serie: Cafeteras Año : 2015Técnica: Tinta china sobre papel
Su formación inicia en la serenidad de San Joaquín Edo Carabobo, bajo el ala de una familia cálida y con inclinación sensibilidad hacia el arte de la música, de modo que el entorno fomentó el impulso a dedicar mucho tiempo a la recreación de la imagen, dibujar imágenes pop del momento, caricaturas de la tv, entre otras. Con el tiempo el interés cambió y dio paso a verdadera curiosidad por las ilustraciones de Da Vinci y Arturo Michelena. Desde chico sintió fascinación por la obra de arte ajena y en un intento de hacerlas parte de sí mismo se las apropiaba con afán de aprender a dibujar. La pintura hace su entrada una vez que inicia sus Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena y en la Universidad de Carabobo en el 2011 y de las cuales egresó en 2017.
A los 19 años su apetito insaciable por el dibujo y la pintura y el deseo de hacerlo mejor cada vez, hacen que incursione en proyectos murales, exposiciones, ferias de arte y concursos entre los que se encuentran: Los murales realizados en la Universidad de Carabobo auditorio Ninoska Maneiro, Pabellón DIGAE UC, los concursos de pintura Festival del Samán (2014), La figura y el lugar de la Escuela de artes plásticas Arturo Michelena (2011-2015), Salón de Arte Elsa Gramcko (2012-2013), Bienal Arturo Michelena (2017), Bienal Gabinete del Dibujo y la Estampa (2018), Salón Jóvenes con FIA (2019) entre otros, recibiendo el tercer galardón en este último. Igualmente en varias exposiciones colectivas entre ellas Emergentes, Valencia(2015), “Bleu, Blanc, Rouge”, Valencia (2015) Generación Emergente FILUC (2016), Desconfinemos al arte, Valencia (2020), Apertura Galería PlusArte (2021), Exposiciones individuales como Microcosmos, San Diego (2014), Apropiaciones, Valencia (2018), Memento Mori, Valencia (2019) y [Re]Conocimiento, Caracas (2021), además de exposiciones internacionales como Quorum: A Human Extravaganza en Miami – EEUU (2018) y Diálogos en Treviso, Salzano y Venecia – Italia (2016-2017), El camino de la Seda en Santa María Di Sala, Villa Farsetti – Italia (2019), así mismo he participado en subastas de arte a través de la Galería de arte Se Habla Arte, Venezuela (2020-2021) y AHFineArt Colombia (2020).
Su obra ha pasado por varias etapas de investigación sobre la apropiación de obras maestras, desde la incógnita de la identidad a través diálogos pictóricos en Microcosmos, transitando por la imagen revelada, estigmatizada y la decadencia en Memento Mori, hasta la Poética del horror en las cuales se ha ido diluyendo la imagen en la sensualidad del enigma y se traduce en una especie de poesía visual cual penumbra, vacío y horror latente y resonante de las obras de los grandes maestros clásicos y que encuentra su nexo con una Venezuela contemporánea.
HORROR CORPORIS
Aproximaciones a la imagen poética en el cuerpo del horror
Renzo Rivera
Oriundo de Valencia (Venezuela), Renzo Rivera es un artista que trabaja la imagen bajo la idea de lo identitario desde las apropiaciones o re-interpretaciones de las obras maestras del arte clásico, recurre con frecuencia al estudio pictórico de los maestros Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Herrera Toro, Diego de Velázquez, George De La Tour, Rembrandt, Veermer, Thomas Eakins, entre otros para generar conexiones desde sus obras con la investigación que va realizando, aunque sus primeras obras fueron trabajando sobre el proceso fotográfico de doble exposición desde la pintura, para este caso es el estudio de la imagen poética y el cuerpo del horror que está latente en las obras de los grandes maestros y su relación con el entorno donde se desenvuelve como persona, desdibujando los horizontes de la obra maestra, excusandola de su carga histórica por un encuentro con el misterio de la poesía.
La imagen poética
En todo recurso expresivo que ha labrado el hombre para explicar ( y explicarse) su contexto y su tiempo ha encontrado la posibilidad de habitar en ella la poesía, como un misterio, como algo inefable, algo que decanta el interés inmediato en lo incontenible, se trata del misterio que colinda entre el tiempo y espacio, estado de pasado a presente e inevitable presencia futura, la presencia del ente adimensional. Como fantasmas quizás, el misterio de lo ilimitado, lo infinito, lo eterno, lo inmortal.
La poesía es inalcanzable porque es inexplicable, busca en los canales de la poética los elementos que le son afines, precisos pero no exactos, en ese momento la obra “orfica” de la cual habla Casanueva llega al borde de su existencia, pues si revela el misterio que subyace en su esencia aniquilaría la obra, sin motivo aparente, en este punto la imagen es como un corno que grita la tremebunda noticia de la guerra, el temor es una sustancia que palpita con cada vibración del aire, y de pronto nos encontramos a merced de la muerte, no hay una anticipación al suceso, la circunstancia propone un juego indefinido en la balanza, la vida, la muerte, el ser y estar, no ser y no estar en la obra del Juicio Final de Miguel Angel Buonarroti. He aquí el misterio de la poesía, solo es relevante en cuanto a la presencia de una imagen poética que le es común.
El Cuerpo del Horror
El horror es una de las manifestaciones de miedo devenido en la relación indirecta con lo desconocido y anormal generalmente asociado con entes o sucesos, ficciones o realidades sensibles que trastornan la percepción del individuo, el horror a diferencia del terror no necesita presencia física de un cuerpo de miedo, no remite a lo grotesco, sin embargo, produce miedo porque su cuerpo es imaginario, se trata de la presencia, del misterio del ente en cuanto a no ser de las cosas físicas, lo no natural, en ello conocemos al fantasma que no vemos pero sin duda está al asecho, amenazando la existencia del hombre, como citar textualmente un fragmento del poema Ocaso familiar de Nicolás Suescún:
Aquí estamos,
durmiendo, hablando
y hasta contradiciendo a mamá,
mientras las moscas tapan
el sucio mantel sobre la mesa
y los fantasmas de la familia nos despiertan de noche,
con despiadadas intenciones de exterminio…
En este sentido, Renzo Rivera a través de sus pinturas Ocaso Familiar y Fantasma V, se aproxima a esta imagen poética al transmutar los personajes y el entorno en una estancia frívola y decadente, personajes que se desdibujan en el espacio donde la ingenuidad de los infantes se ve alterada por el pasado, la tragedia de la perdida y la distancia, la ausencia de las figuras que velan por su bienestar y la presencia de la memoria que afecta en detrimento del individuo.
En De Mortuis, el pintor nos muestra un jinete y su caballo fantasmal, que se detienen sobre un pantano de sangre a la luz de la luna, están detenidos en el tiempo como si de repente diera de cuenta sobre la presencia de un observador, un curioso invasor de su territorio, aunque se trata de un Libertador ecuestre de A. Michelena, la obra suscita un juego de identidad horroroso al que se somete la futura generación de Venezuela, una mutación que por desgracia está latente y sigue creciendo, como si las memorias de otros testigos palpitaran en el fango carmesí durante un nocturno perpetuo.
Noche Silente y Cazadores, por su lado coexiste dos figuras horrorosas, el fuego y los individuos fantasmales, con la atmósfera perturbadora, entre aires pesados y friolentos la amenaza de lo irreconocible y la posible desgracia de un incendio inesperado, ambos cuerpos de horror atentan contra la vitalidad y mientras el fantasma tremendo observa despiadadamente y obliga a guardar silencio al mismo tiempo sus secuaces van dar por hecho la obra de un infierno terrenal.
Sin embargo, en Parálisis de sueño un hombre se ve privado de la libertad durante una aparente pesadilla, la inamovilidad de su cuerpo sometido por el doppelganger remite a la angustia que muchas veces es ineludible, aquí la figura del horror son los sueños y la imposibilidad de controlarlos.
Valencia, Venezuela, 2004 Desde muy pequeña mostró inclinación por el dibujo, la pintura y la creación visual, expresarse a través del lápiz ha sido una constante en su vida. La curiosidad y el empeño por perfeccionar sus dibujos la ha llevado a realizar diversos talleres online y de manera presencial sobre caricaturas, carboncillo, acuarela, gama cromática y pintura. Entre sus aficiones más importantes se encuentra la lectura. Imaginar lo que lee es lo que la ha llevado a realizar sus primeras incursiones en el hermoso campo de la ilustración. Recientemente inició sus estudios como artista plástico en la Escuela de Arte Arturo Michelena de Valencia Venezuela.
Serie Miradas
Los ojos son capaces de expresar hasta lo que no se quiere decir, es por eso que llaman poderosamente mi atención, me gusta dibujarlos más que cualquier otra parte de la cara, porque en ellos se refleja lo que las personas ven.
Astolfo Funes nació en un pequeño pueblo de Venezuela. A temprana edad, su familia se mudó a Los Llanos, Los Llanos de Venezuela, donde estableció una estrecha conexión con la naturaleza. Habiendo migrado a los EE. UU. en 2011, ahora trabaja desde un estudio en el Artisan Lounge en el centro de Miami. Ejerce varias artes como la pintura y la escultura. Sus obras se han expuesto tanto en Venezuela como en gran parte del mundo. El tema por excelencia de este expresionista son las “mujeres”. “Pero es, en realidad, lo “femenino” como expresión de un universo que pertenece al ser humano, lo que le apasiona. Ese “femenino-paisaje-humano” viene a él, humilde, provocador y provocativo, desafiante, como lo ha sido siempre”. Bélgica Rodríguez.
Para conocer más de Astolfo Funes puedes acceder a su página web: www.astolfofunesofficial.com y su página de instagram: @astolfofunes
¡Hola! Mi nombre es Yenny y soy la fundadora de Valeca Studios. Como fotógrafa, mi inspiración es la luz y mi pasión es capturar los detalles para crear memorias con cada imagen.
Me especializo en fotografía artística, portarretratos y fotografía comercial. Estoy radicada en Canadá pero trabajo a nivel internacional.
En esta oportunidad les presento: «Bronce en las Montañas» el cual es el resultado de múltiples exploraciones en los alrededores de las montañas rocosas en Canadá. Bronce es un color de la familia de los marrones y es asociado con madurez y la madre tierra. Es un color que exuda un aura de crecimiento, fuerza, seguridad y naturaleza, características que como fotógrafa siento que son parte de mí. A medida que pasan los años ejerciendo la carrera como fotógrafo, yo me siento más madura, segura y cada día más atraída a nuestra gentil madre tierra. «Bronce en las montañas» tiene que ser vista en conjunto para observar cómo el color bronce te habla sin pronunciar una palabra. Enjoy!
Joseph Lugo Venezolano oriundo de Valencia Venezuela. TSU en Administración de Empresas del Instituto Universitario Tecnológico Industrial. Siempre ha sido un aficionado de la fotografía, es el año 2020 que se abocó a captar con el lente variedad de imágenes que hablan por sí solas de esa pasión de inmortalizar momentos y colores a través de una fotografía.
Para conocer más del trabajo de Joseph Lugo visita: @joseph.lug
Es venezolana. Licenciada en Educación Mención Artes Plásticas de la Universidad de Carabobo. Ejerce varias artes como la pintura, escultura y tiene una amplia formación en teatro y pantomima sus obras pictóricas se han expuesto en varias galerías de la ciudad y exposiciones virtuales de la mano de Arte sin Fronteras tanto en 2020 como en 2021. Actualmente una de sus obras se encuentra en exposición en la Galería de Arte NIU del Multicentro El Viñedo Valencia Venezuela. Es profesora de la Universidad de Carabobo donde dicta las asignaturas de Expresión creativa y Artes escénicas.
Título de la obra: Bienvenida primavera Técnica mixta: acrílico y varios materiales sobre cajas de madera.
Título de la obra: Hombre Búfalo Técnica: mixta sobre madera Actualmente se encuentra en Exposición en la Galería de Arte NIU C.C Multicentro el Viñedo Valencia-Venezuela.
PALABRA INFINITA 